安徽扬艺景观雕塑/安徽雕塑/安徽城市雕塑

其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上较为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间；另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。中世纪时期的艺术中，开始出现大量的宗教木雕。木头本身的肌理与质感成为造型表现语言之一，比如部分木雕不像古希腊大理石雕塑那样表面抛光，而是有意保留手工雕刻的痕迹。一件《圣母哀悼基督》，耶稣瘦骨嶙峋的躯体保留犀利深刻的刀痕，与椴木的肌理很巧妙地结合，材料所焕发出的表现力与感染力深深打动观者。
而在中国，人类开始用陶器后，为了精神生活需要而创造了陶塑。夏商西周都有发现，其质料除个别为细泥质红陶或黑陶外，绝大部分是细泥质灰陶，皆系就地取材。其中多数是各种动物形象，也有少数的雕塑人像，生动形象。当今很多雕塑家在创作大尺度的雕塑之前，也会先用陶泥做小稿。陶泥*翻制，生动鲜活的造型能原滋原味地保存下来。在巴黎罗丹博物馆里，亦保存了当时罗丹的陶泥手稿，大家平时见到的多是罗丹的石雕，其实他的陶泥人物，眼神迷离、姿态唯美，因保留着他的泥塑指法，更朴素，更让人动情。
中国佛教造像，较初以泥胚直接塑造，中间以木架固定。用泥塑造型，手法细腻，细节丰富，但是岁月流长易风化。甘肃天水麦积山的石质为紫褐色水成岩，由于石质结构松散，不易精雕细镂，故以精美的泥塑着称于世，绝大部分泥塑彩妆，被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑陈列馆”。石窟中断裂的佛像局部，可观察到这种材质，所用泥巴中混合蛋清和稻草以加固。当时人们的创造力令人惊叹。安徽扬艺景观雕塑/安徽雕塑/安徽城市雕塑由安徽省扬艺景观雕塑艺术有限公司()提供。